2026大同古城东南邑百戏艺术节以“百戏入街，万象开场”为主题，将北魏平城百戏文脉、本土非遗、国际街头艺术融于古城街巷，为期一周的全域开放式演出，不仅是一场热闹的文旅盛会，更是传统文化创造性转化、历史街区活化利用、城市公共文化普惠供给的生动实践，为北方古都文旅高质量发展提供了可鉴样板。

　　守文脉根基，让沉睡文物活化为时代叙事。大同作为北魏都城，自古便是丝路百戏荟萃之地，博物馆内的胡人杂技俑、古建屋脊的五脊六兽，皆是独属于这座城市的文化密码。本次艺术节跳出博物馆静态展陈模式，以上海杂技团原创剧目《北魏胡人杂技俑》复原千年前缘橦杂技，九名演员定格陶俑姿态，让文物走出展柜、走入市井；高跷巡游把古建神兽化作街头人偶，将建筑美学转化为沉浸式视觉体验。不同于简单复刻历史符号，大同深挖本土百戏传承脉络，同步推出《风起大同，请入戏》主题展览，收集地方百戏道具、民俗史料，串联起从北魏到当代的民间演艺脉络。这种“文物活化、以戏释史”的思路，破解了历史文化资源“藏在馆中、束之高阁”的困境，真正做到深挖地域文脉，筑牢城市文化自信根基。

　　破剧场边界，构建全民共享的普惠文化空间。传统演艺活动多依托封闭剧院、收费景区，艺术观赏存在门槛。东南邑百戏艺术节打破舞台与街巷的壁垒，整座历史街区化为无边界剧场，杂技、乐舞、街头戏剧散落于广场、院落、街角，市民散步、游客闲逛皆可随时驻足观演，全程免费开放、全天候循环上演，实现文化资源全民均等享有。活动同步面向全国招募青年创作者与民间艺术团，山西秧歌舞、中戏先锋肢体戏剧同台亮相，兼顾专业艺术水准与民间乡土气息，覆盖全年龄段审美需求。这种开放式、在地化的文化供给，践行以文化人的公共文化建设要求，把文艺盛宴嵌入市民日常，让文化滋养走出专项活动，融入15分钟城市生活圈，彰显城市治理精细化、民生化导向。

　　融中外古今，以开放姿态搭建文明交流平台。本次艺术节兼具本土底色与国际视野，既深耕黄河文化、丝路文化、晋北民俗，又引进法国《绿老头》、阿根廷马戏秀等国际街头剧目，东西方艺术以街巷为媒介自由对话。欧洲高跷艺术遇上大同古建，先锋肢体戏碰撞传统秧歌，不同文明无需语是对大同丝路古都历史身份的呼应，也展现新时代城市包容多元的文化胸襟。同时，活动配套举办文化论坛，探讨传统艺术适配当代生活的路径，搭建起创作者、学者、市民共同参与的文化研讨平台，推动传统文化在交流互鉴中迭代创新。

　　以文兴城产，探索古城保护与发展共生之路。历史文化街区活化，核心在于平衡遗产保护、文化传播与经济发展。东南邑不搞过度商业化开发，以百戏艺术节激活街区闲置空间，非遗装置、特色市集、文艺演出联动，带动街区商户经营、青年创业就业，形成“文化引流、业态增收、反哺传承”的良性循环。艺术节结束后，街区常态化演艺、展览、文创业态持续运营，实现短期活动向长效城市文化IP转化。这种“以用促保”模式，跳出“重修缮、轻运营”的古城改造误区，证明文化遗产不是城市发展负担，而是拉动文旅产业、塑造城市品牌、提振区域活力的核心资源。

　　千年前平城百戏盈街，今朝古城万象更新。大同东南邑百戏艺术节证明，传统文化传承不必固守旧形式，古城活化不必照搬成熟模板。唯有扎根本土文脉、面向大众生活、拥抱多元创新，才能让历史遗产持续焕发活力。各地历史文化名城均可借鉴大同经验，打通文物、非遗、街区、演艺的融合通道，打造有温度、有烟火、有辨识度的城市文化场景，以文塑城、以文兴业，书写文化强国建设的基层答卷。