4月20日至21日，由山西省委网信办主办的“何以中国·屋檐上的文脉”网络传播活动走进临汾。4月21日，采访团走进尧都区，先后探访魏村镇牛王庙古戏台和土门镇东羊后土庙古戏台。牛王庙古戏台是国内发现最早、有确切纪年的古代戏台之一，东羊后土庙戏台是全国仅存早期戏台中最精巧的一座。

中国戏剧梅花奖获得者、临汾市小梅花蒲剧艺术培训中心一级演员梁静，和同为该中心一级演员、临汾戏曲界的网络达人程雅琨，以古戏台为幕，以蒲剧为媒，完成了一场跨越时空的对话，让古戏台重新响起高亢悠长的蒲韵。

在牛王庙古戏台上，梁静带来蒲剧《精卫填海》经典选段。一抹明艳戏装骤然点亮沉寂台基，一身红金女靠熠熠生辉，四面靠旗随身段猎猎展扬。花枪立定，一个亮相便直击观众眼底，高亢激越的唱腔顺着古戏台空旷通透的声场散开，绵远悠长。

从12岁学戏至今，梁静26年专注一件事——让临汾蒲剧火出圈。提起十几年前在古戏台上演出《火凤凰》的场景，她记忆犹新：台下挤满了观众，掌声伴着戏台的回音，久久不散……

她坦言，每次踏上古戏台，都会心生敬畏，几百年前，先辈艺人在这里登台唱念，这种古今相望、时空对话的感觉特别触动人心。这也让她时刻提醒自己不忘初心、敬畏传统、尊重老腔老调，将表演打磨得更有韵味，用心唱好每一句蒲剧。

同一天，细雨如丝，东羊后土庙古戏台以另一种方式诠释蒲剧的新生。雨雾中，“古台生辉”的老牌匾静静悬挂，字迹依旧清晰。台上，程雅琨身着一袭红衣，水袖凌空翻飞、舒展起落，将蒲剧水袖功的柔美与张力展现得淋漓尽致。

第一次站上古戏台的画面，程雅琨同样记忆深刻。那时她刚学戏不久，跟着剧团下乡演出，戏台古色古香，数百人搬着小板凳挤在戏台前，热闹又亲切。

“古戏台是戏曲的根，是乡土文化的魂，承载着一代代人的乡愁、记忆与精神寄托。”她说，站在古戏台上，仿佛能和几百年前的老艺人隔空相望，他们也曾水袖翻飞、唱腔婉转，把一腔热爱留在方寸戏台之上。

作为临汾戏曲界的网络达人，程雅琨多了一重思考：古戏台承载百年文脉，短视频、新媒体、数字游戏等新兴传播方式，是传统蒲剧破圈的绝佳载体。藏在乡野古台的蒲剧艺术，能够走出乡村、走向大众，被年轻群体熟知与喜爱——传统戏台与数字传播，可以彼此成就。

古戏台如何跨越岁月、持续“活”在当下，是两位蒲剧演员共同思考的课题。

“戏台在，戏就在；戏台响，文脉就不会断。” 这是梁静始终坚守的信念。在她看来，一座古戏台想要长久焕发生机，“既要有代代相传的传承人，也要有经久不衰的好戏，更要有老百姓发自内心的喜爱。” 古戏台活化利用，不只是修缮古建筑，更要让戏台真正“活”起来、戏文火起来。

为此，她一直在行动：“我们要常态化安排传统剧目演出，为青年演员提供登台历练的舞台；也要依托古戏台开展研学实践、沉浸式文化体验活动，让更多人走近古戏台；还要把非遗传承、民俗活动和戏台深度融合，让它成为乡村文化的主阵地。” 梁静坚信，“只有戏台有人唱、有人看、有人守，就能永远鲜活。”

程雅琨则用她的实践补充了另一种可能：守正不守旧，创新不忘根。她同样在专业上孜孜以求、深耕不辍，同时推动蒲州梆子经典唱腔、特色身段融入数字游戏等年轻态载体，让古老戏曲入驻手机屏幕、融入潮流文创。在她看来，这并非艺术降格，而是新时代赋予古戏台和蒲剧的全新新生。

两位蒲剧演员都对跨界合作满怀期待。她们相信，当守正的匠心与破圈的勇气相遇，古戏台便不再是乡野间沉寂无声的文物，而会成为依然能够跳动脉搏、被声声传唱、被大众热爱的活态文脉。

一代代蒲剧演员扎根乡土、坚守匠心，一次次创新破圈、拥抱潮流，让古戏台生生不息，让千年蒲剧古腔历久弥新、代代相传。