4月20日，记者走进石志平的金丝珐琅工作室，推门便被满室流光吸引。墙面上，“骏马”“白菜”“关公”各类题材的金丝珐琅画错落悬挂，光影流转间尽显雅致；桌面上，石志平正在创作，指尖捏着细如发丝的金丝，凝神专注地勾勒骏马轮廓，镊子轻夹、金丝轻绕，每一个动作都娴熟而轻柔。

2006年，一次偶然的机会，石志平在北京接触到掐丝珐琅。大学期间学习美术的他，敏锐地发现了传统工艺的突破空间，传统掐丝珐琅釉画虽色彩饱满，却多以纹饰、花鸟为主，填釉层次与创作空间有限。如何让珐琅画兼具艺术美感与多元表达？如何实现色彩的自然渐变？如何让非遗跳出传统框架，走进更多人的生活？带着这些思考，他回到老家榆次，创办了自己的金丝珐琅画工作室，开启了一场“美术+非遗”的融合探索。

凭借深厚的绘画功底，石志平不断推陈出新，从最初的唐卡创作起步，逐渐将人物、动物、植物、生肖等元素融入作品，更把写意、水彩、油画等多种绘画手法与掐丝珐琅工艺结合，让作品的表现力和层次感大幅提升。

在工作室正墙上，一幅显眼的《马到成功》作品引人注目：暮色苍茫的山水间，骏马踏浪奔腾，马鬃飞扬、肌肉线条劲挺，每一丝毛发都通过纤细的金丝勾勒得清晰分明，尽显剽悍灵动。背景里，晚霞晕染出红橙交织的天际，远山云雾朦胧，水面波光粼粼，倒映着天光与马影，雄浑壮阔。“你看这金丝，每一根都要精准贴合线条，差一点就没了立体感。”石志平停下手中的活，指着作品和儿子一起交流，金丝蜿蜒勾勒轮廓与纹理，精准贴合画面层次；珐琅釉料填色饱满通透，将色彩的浓淡与光泽完美呈现，把骏马的雄健与画面的壮阔展现得淋漓尽致。

二十载磨砺，石志平的掐丝技艺已如工笔画线条般流畅舒展，他自信地说：“只要能画出来的，都能用金丝珐琅画做出来。”如今，他的作品屡获殊荣：《关公故里》斩获“华夏古文明・山西好手艺”金奖，《八马财神・黑金》荣获全国工艺美术“中鼎杯”金奖，《马到成功》也拿下山西非遗博览会一等奖。

作为金丝珐琅画非遗代表性传承人，石志平还受聘为晋中学院美术学院特聘教师。他一边摆弄着手中的金丝，一边感慨道：“以前觉得景泰蓝工艺很高大上，离我们很遥远。现在把它放在平面画上，能让更多人接触、了解并传承下去，是我最欣慰的事。”指尖金丝盘绕，釉彩流光溢彩，他用匠心为古老非遗注入新生，也让这份独属于山西的指尖浪漫，被更多人看见与喜爱。