作为太原潘氏旗袍制作技艺第三代代表性传承人，潘俊杰（左一）一针一线延续着几代人的守护。

从衣长到胸围，从腰臀到肩宽，再到袖长、肘长……潘俊杰一次次俯身为顾客量体，手中拉动的不是一把软尺，而是延续了上百年的制衣智慧。

细腻剪裁、古法缝制，是潘氏旗袍技艺的底色。每一道针脚都藏着手心的温度，每一片布料都浸润着时光的重量。在这个机器可以缝制一切的时代，潘俊杰依然坚守手工的质感——在她看来，真正的旗袍，不是穿在身上的衣服，而是长在身上的文化。

潘俊杰帮助顾客挑选布料。

做衣服前根据顾客的需求画图。

根据穿着者的年龄、职业、身份，量身定制最合适的款式。

单是刺绣，每一个稿样、纹样都必须精准到位，不能有半点偏差。

打版、刺绣、绣花，每一步都反复钻研。

初见潘俊杰，她正俯身案前，指尖捏着一枚盘扣，丝绸在手中缓缓游走。作为太原潘氏旗袍制作技艺第三代代表性传承人，她一针一线，延续着几代人的守望。

“我们家族做服装，从奶奶、妈妈、姑姑，还有我姥姥，几辈人共同坚守这门手艺。”潘俊杰说，老手艺不能只靠“守”，她在传统技艺基础上融入新做法、新工艺，从刺绣到制版，都加入自己的设计思考。打版、刺绣、绣花，每一步都反复钻研。单是刺绣，每一个稿样、纹样都必须精准到位，不能有半点偏差。绣法上，既有平绣、盘金绣、打籽绣等传统工艺，也创新推出珠绣。根据穿着者的年龄、职业、身份，量身定制最合适的款式。

每一件旗袍都是手工与文化的双重凝练。

每一道针脚都藏着手心的温度，每一片布料都浸润着时光的重量。

加入山西元素的非遗手作。

从潘氏第一代人走进制衣行当，到如今潘俊杰扛起非遗传承的大旗，几代人接力守护这门手艺。她不仅建立了自己的大师工作室，还担任太原理工大学客座教授，近两年又走进山西工商学院开展讲座，把旗袍技艺的种子播撒进校园。从家族的坚守到社会化的传承，潘氏旗袍正从一间工坊走向更广阔的舞台。

把旗袍技艺的种子播撒进校园。

和学生进行互动。

“守着老祖宗的规矩，也探着新世界的大门。”潘氏旗袍从不固步自封。潘俊杰曾为《人说山西好风光》中的白燕升设计战袍，为晋剧名家王爱爱、谢涛打造舞台华服。在非遗文创展览上，她的作品《云螭踏祥瑞》惊艳亮相。2025年“五一”期间，潘氏旗袍制作技艺作为文创类代表参加“晋文采 赶大集”采购大会，线上线下同步展出。

更令人惊喜的是，在抖音上，“山西名汇服饰”已积累了十多万粉丝。潘俊杰既是主播，也是原创设计师，她用新媒体让更多人看见旗袍的美。每一件潘氏旗袍的问世，都来之不易——它展现着女性温婉典雅的气质，是穿在身上的衣衫，更是可以穿的文化、可以带走的好物。

潘俊杰既是主播，也是原创设计师，她用新媒体让更多人看见旗袍的美。

总有人在岁月里守着，也总有人在坚守中创新。针线无言，却能将一方水土的温度缝进岁月。而在这一针一线之间，几代人的光阴，依然在静静流淌。

文字：卫波

摄影：卫波 杨杰

摄像：杨杰