【每周一评】《永乐未央》“舞”出文旅融合新图景

华美藻井在舞者腾挪间巧妙搭建、琉璃釉彩在肢体流转中重现光芒、古代画工与当代迁建者在跨越700年的时空中相互致意……岁末年初，被誉为“文物起舞”典范的舞剧《永乐未央》在太原开启盛大的归乡首演，为观众带来一场空前的美学震撼与精神共鸣。

《永乐未央》以上世纪50年代迁建永乐宫为叙事主线，巧妙串联“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，以极致的舞蹈语汇，“舞”出了斗拱的错落有致，“舞”出了壁画的灵动飘逸，“舞”出了传承中的匠心与情怀，也“舞”出了山西文旅融合的崭新图景。

近年来，全国“文博热”持续升温，“文物+旅游”的新模式、新场景、新业态不断涌现。与之相伴的是，山西文旅的叙事方式也发生着根本性转变。从现象级游戏《黑神话：悟空》，到动画电影《浪浪山小妖怪》，再到舞剧《永乐未央》，艺术正以最柔软的方式，重塑着人们对山西这片土地的认知。实践证明，游戏、电影、舞蹈，这些多元表达看似殊途，实则同归。它们都跳出了教科书式介绍的窠臼，转而为文物注入了强叙事性与高情感浓度，构建出山西特有的“文化体验场”，让那些沉默的山河与古建重焕新生。

山西“十五五”规划建议明确提出，“增强文化创新创造活力”“加强文化遗产保护传承”“建设文化旅游深度融合发展高地”。这是山西作为文化大省、文物大省的自觉，也是比较优势所在。这就需要我们坚持以文塑旅、以旅彰文，深刻把握文旅融合的时代逻辑，走出一条以文化创新驱动旅游升级的实践之路。

坚持内容为核，构建情感链接。无论是舞剧的东方美学、游戏的视觉冲击，还是电影的共情叙事，所有出圈的核心密码都是优质的文化内容本身。《永乐未央》跳出了传统的“文物复制”思维，转向“情感链接”的构建。观众不仅惊艳于“藻井团龙”的舞段，还为当年创下奇迹的迁建工程而感动落泪。文化创新不仅要勇攀艺术高峰，更要抵达受众心灵。讲好山西故事，让传统文化与现代生活深情相拥，正是《永乐未央》给出的生动启示。

注重协同创新，做好系统转化。“跟着悟空游山西”掀起的热潮仍在延续。此次，《永乐未央》解锁文旅融合新玩法，山西文旅不仅发布了“跟着壁画游山西”主题线路，而且创新推出剧展联动，《入画山西》文化巡展将伴随舞剧巡演走向全国。看舞剧、赏壁画、观古建，组合的文化盛宴更易让观众“入画”“入戏”。从《黑神话：悟空》到《永乐未央》，山西文旅频频出圈的背后是一个开放的文旅协同创新生态。文旅部门、文物部门、地方政府、艺术团体、科技公司……前期合作碰撞、中期匠心打磨、后期IP转化，这套全链条“打法”渐趋成熟，弥足珍贵，为各地推动地方优秀传统文化创造性转化、创新性发展，提供了有益借鉴。

强化科技赋能，推动体验升级。舞剧中的数字舞美、游戏中的虚拟世界，技术让古老的文物和历史变得可感可及可互动，极大地提升了受众的体验感。科技是一把解锁中华文明的“密钥”，要运用更多的科技手段为文物保护赋能，让文物在人工智能、实景三维等技术的加持下焕发全新活力。

守岁华，共丹青。《永乐未央》是山西递出的又一张精美的文化“请柬”，期待更多人走进表里山河，邂逅千年文明。也期待更多的艺术形式转化为可持续、可迭代的文化生产力，为山西文旅打开广阔的想象空间，推动三晋文化在传承与创新中焕发新的时代光彩。