斫琴，是一门在时间中缓慢沉淀的艺术

“你们是否见过古法斫琴？可知道，制作一张琴要历经多少道工序，又需耗费多少时光？斫琴，是一门在时间中缓慢沉淀的艺术。古琴的魅力，不仅在于形制，更在于声音——那是一种低徊内敛、悦己而深邃的琴音。每一个音符里，都积淀着岁月的重量。今天，就来听听古法斫琴的故事。”

省级非物质文化遗产项目古琴制作技艺（太原古琴制作技艺）代表性传承人张浩

在太原市万柏林区小井峪文化产业园的斫音琴社，张浩正在给一张古琴上漆。多年来，他一门心思研究斫琴，让一块块木头“唱”出古老的金石之声。

古琴，又称瑶琴、七弦琴，距今已有三千余年的历史。2003年，被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质文化遗产代表作名录”。一张琴的风骨，藏于对选材的耳聪与刨削的分寸之间；而弦上流淌的清浊之音，则源于髹漆的厚薄与调音的巧思。

“斫”，是制作古琴的雅称，本义为砍、削，一字便勾勒出斫琴手艺的脉络：从选良材到造琴形，从开胚到凿槽腹、从上漆灰到加配件……每一道工序都凝结着斫琴师的智慧和汗水，离不开无数次的精细打磨。

“这张是师旷式，这张是仲尼式，还有蕉叶式、落霞式等多种形制，别看都是古琴，它们的制作方式可不一样。”张浩一一介绍。作为省级非物质文化遗产项目古琴制作技艺（太原古琴制作技艺）代表性传承人，他秉承唐代纯手工斫琴技艺，制琴工艺流程涵盖择材、制图、造型、槽腹等十几个步骤。每张古琴需历经近300道工序，耗时三至五年完成。

择材

造型

粗磨

试音

琴面弧度

水磨

擦漆

为确保音质，他坚持使用传统定制材料，如苎麻布、鹿角霜、生漆……“斫琴不仅是手艺，更是心艺。你得懂琴、会弹，才能理解什么是‘好声音’，才能做出真正能打动人的琴。”

在众多工序中，“挖槽腹”尤为关键。槽腹即琴的共鸣腔，直接决定音色走向。“多一分则虚，少一分则滞。”张浩轻抚未完工的木胚，言语间皆是敬畏。仅“刮灰”一道，就需反复近几十遍，这不仅是技术的锤炼，更是一场与时间对话的修行。

         张浩的音乐之路始于13岁，曾为军乐团萨克斯手，2008年北京奥运会开幕式上一曲《太古遗音》触动了他。后来他得知演奏所用的“师旷式”古琴，其名源于“乐圣”师旷，而师旷的祖籍正在山西洪洞。“山西，是古琴的发源地。”怀着对古琴文化的敬畏，张浩潜心斫琴。

张浩指导学生演奏古琴

2008年，他创办“斫音琴社”，不仅填补了山西古法斫琴的技艺空白，更致力于古琴文化的传播

2008年，他创办“斫音琴社”，不仅填补了山西古法斫琴的技艺空白，更致力于古琴文化的传播。从小学课堂到社区活动，从山西大剧院到国际交流舞台。他的身影与琴音，不断拓展着这项古老艺术的边界。

作为非物质文化代表性传承人，张浩目前一共收了20余名徒弟，来自全国乃至新加坡、马来西亚等地。他们因琴而来，也将携琴而去，让更多年轻人认识古琴，听见古琴，最终成为这项非遗技艺的接力者。

        斫琴如修行，琴音即心音。在张浩手中，木头不再是木头，而是穿越千年的回声。是山西文脉中，一道清越不绝的弦歌。

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        文字：卫波

        摄影：卫波