晋剧《富贵图》剧照

晋剧《芦花》剧照

晋剧《穆桂英大战洪州》剧照

晋剧《一门忠廉・折家军》剧照

晋剧《桐叶记》剧照

梨园承古韵 晋剧焕新声

——从第二届晋剧艺术节看文化传承之道

最是橙黄橘绿时，恰至一年好时节。第二届晋剧艺术节聚焦“繁荣晋剧艺术、创造美好生活”主题，正紧锣密鼓地进行中。晋蒙陕冀四省（区）16家院团近千名演员带来21台35场戏曲剧目，为省城观众献上了一场丰盛的艺术盛宴。“梨园晋彩”版块集中展演十部晋剧优秀剧目，其中《富贵图》《芦花》《桐叶记》《穆桂英大战洪州》四部经典，历经岁月沉淀依旧在舞台上熠熠生辉，让观众直观感受传统文化的永恒魅力。

经典复排：老戏新磨续文脉

晋剧作为国家级非遗代表性项目，承载着三晋大地及流布区域的文化基因。经典剧目经几代艺术家薪火相传，凝结着晋剧独特的表演传统与艺术精髓，而复排则以口传心授的方式，留住了传统技艺的核心。“十年磨一戏”，无论老戏新戏，唯有不断打磨、精益求精，才能以更佳面貌呈现在观众面前。

阳泉市晋剧院的《芦花》便是范本式呈现，将这一经典演绎得淋漓尽致。该剧改编自《二十四孝》“单衣顺母”的故事，讲述春秋时期孔子弟子闵子骞受继母苛待，寒冬身着芦花棉衣却以“母在一子寒，母去三子单”的至善之言感化继母的故事。戏剧冲突层层递进，最终化解矛盾，以深刻的思想性与艺术性传递家庭和睦、以德报怨的道德力量，令观众感同身受、潸然泪下。此版《芦花》沿用张鸣琴、侯玉兰（后为王万梅）等晋剧大家20世纪80年代的排演本，六名演员撑起一台戏，院长刘卫平领衔饰演闵德仁，以精湛唱腔与深厚功力让角色栩栩如生。他的唱腔以情带声、声情并茂，与晋胡、梆子奏响悲怆和谐的乐章，震撼人心，让经典重焕时代光芒。

山西省晋剧院坚守“深挖一口井”的创演理念，其复排的《桐叶记》以“桐叶封弟”典故为题材，讲述周成王与弟叔虞因一片桐叶的承诺，经“天子无戏言”劝诫终封叔虞于唐地的故事。该剧于20世纪80年代首演，后通过复排实现常演常新，以晋剧形式普及晋国起源与晋祠文化，较早确立了晋剧“历史剧”的传统。晋剧不仅是一方戏曲，更是人民精神情感的寄托，经典剧目与表演、舞台、戏迷深度契合，以熟稔方式搭建起老戏与当下的情感桥梁。原汁原味的戏韵契合戏迷情怀，成为晋剧的金字招牌，在细腻表演与优美唱腔中，中华传统忠孝仁义美德得以弘扬，戏里戏外皆是人生百味。

薪火相传：新苗竞秀续根脉

晋剧经典的生命力，既在于前辈的坚守，更在于新生代的传承。此次艺术节上，省际院团与青年力量的精彩表现，让晋剧传承呈现“星火燎原”之势。

河北省阳原县青年晋剧团带来的《穆桂英大战洪州》，便展现了晋剧在省外的传承活力。古洪州一说为宋辽边境的阳原县，该剧以杨家将抗辽为背景，讲述穆桂英临危挂帅、夫妻协力智破洪州之围的故事，传递军令如山、家国大义的价值观。剧中既展示了晋剧传统唱腔与武打程式，穆桂英文武兼具的飒爽形象，更成为女性力量的生动象征。

自清末中路梆子传入河北，便与本土民俗融合，形成道白通俗、唱腔高亢的风格。阳原县青年晋剧团虽为县级院团，却走出了独特的发展之路：2016年起与山西戏剧职业学院附中合作，定向培养学制6年的小学员储备新生力量，每年还聘请山西晋剧院名师驻团指导，整体提升艺术水准，成为基层院团逆风飞翔的缩影。

同样展现传承力量的还有山西文化旅游职业大学晋剧系师生带来的《富贵图》。该剧与《打金枝》同入《中国当代百种曲》，由曲润海先生20世纪80年代改编自蒲剧与古本，经数十年锤炼已成经典，讲述书生倪俊与民女尹碧莲的情缘故事，其中《烤火》一折以独特程式表演独放异彩。

《富贵图》曾入选国家艺术基金艺术人才培养资助项目，经过一个月的理论教学与分解排练，学员们完整继承该剧，此次参演既是高水准的艺术实践，更是晋剧青年力量的集中亮相。戏曲人重视经典复排，正因这些剧目承载着剧种的个性基因与前辈智慧，是亟待挖掘的艺术富矿，而新生代的接力，则让这份“财富”得以延续和光大。

时代共振：晋剧扬帆续新篇

为期一个月的第二届晋剧艺术节，全面展现了晋剧工作者潜心创作、勇攀高峰的新风貌，其跨地域、跨文化的交流价值，更增强了群众的文化获得感。当《芦花》的忠孝故事引发当代观众共鸣，当《穆桂英大战洪州》的巾帼豪情赢得喝彩，当青年学员的表演收获掌声，晋剧已不再是博物馆里的标本，而是流动生长的文化力量，凝聚着民族的凝聚力与认同感。

文化自信从来不是空中楼阁，而是源于对脚下土地的深耕与时代的表达。在创造性转化、创新性发展的背景下，经典复排成为晋剧发展的重要路径——既留住了“原汁原味”的传统内核，又通过新演员、新呈现贴合当代审美。从山西院团的经典坚守到河北基层剧团的传承突围，从老艺术家的技艺延续到青年学员的青春演绎，本届艺术节全方位诠释了新时代的晋剧文化自信。

向下扎根，方能向上生长。晋剧的传承，是经典剧目在复排中延续文脉，是新生力量在实践中接续根脉，更是传统艺术与时代精神的同频共振。

第二届晋剧艺术节暂时落幕，但晋剧的传承故事仍在继续，这门古老艺术将在时光流转中生生不息，绽放更耀眼的光彩。

张芳

黄河唤忠魂 晋剧归晋阳

——《一门忠廉·折家军》的跨河回响

千年黄河奔涌不息，见证无数英雄传奇。在山西，杨家将的忠烈故事被反复搬上舞台；而陕西府谷的折家军，十世为将绵延三百年，世代守护华夏北疆，与杨家将并称守护大宋的“双子星”，以“赤心为国，廉俭传家”书写下壮阔史诗。

如今，这段沉寂的传奇被陕西省府谷县文工团精心打磨，以晋剧《一门忠廉·折家军》的形式，首次“回家”参加第二届晋剧艺术节展演，引发戏迷与文化界人士的强烈共鸣。

一个省外县级团体，能呈现如此高水准的作品，着实让山西“家里人”既意外又惊喜。该剧以宋太宗赵光义收降北汉为背景，讲述府州折氏名将折德扆出征期间，其女折赛花以攻心之策，策反女婿、北汉主帅刘继业（即杨业），最终和平收复晋阳（今山西太原）的故事。在中华一统的历史进程中，折家军曾发挥关键作用，事迹流传千年。

这部戏的艺术品质，离不开强大主创阵容的加持——由我省著名剧作家赵威龙执笔，一级演员杨仲义、梁忠威联合执导，一级作曲秦书瑞谱曲，府谷县文工团倾力演出。正是这样的高“配置”，为剧目奠定了扎实基础，也让家乡观众得以欣赏到一台韵味正宗的晋剧好戏。

《一门忠廉·折家军》的成功，首先源于历史真实与艺术创作的精妙平衡。80多岁的赵威龙先生，不顾年事已高，克服选题偏冷、人物关系复杂、适配县级剧团等难题，三易其稿后，独辟蹊径地将叙事重心放在折德扆“诚宜智取，不战而屈人之兵”的战略主张上。全剧以“忠廉”为精神内核，以“天下太平”为主旨，既凸显了折家军的军事智慧，又通过避免生灵涂炭的情节设计，彰显出深厚的人道主义情怀，让这一古老题材焕发出契合和平理念的时代光彩。在人物塑造上，剧目打破“高大全”的固化模式，折赛花的形象尤为立体——她是折家忠勇家风的传承者，怀揣“助父安邦”的担当；是深明大义的智者，以情理说服丈夫；更在亲情与大义间展现女性的柔韧，这种“柔中带刚”的刻画，让英雄形象脱离符号化桎梏，更具情感温度。折德扆的深谋远虑、刘继业的纠结彷徨，也都通过生活化的台词得以呈现，让故事既有宏大叙事，又不乏个体共鸣。

在艺术表达上，主创团队实现了传统程式与现代表达的有机融合。导演杨仲义、梁忠威秉持“以戏为本”初心，通过精准调度让叙事更富张力：折赛花与刘继业的对手戏，以“一桌二椅”为基底，仅靠演员身段与眼神便展现出“话藏机锋”的博弈；群体场面则以错落队形，模拟战场肃杀与朝堂庄重，让“忠”“廉”主题落地生根。作曲秦书瑞深谙晋剧精髓，在保留“中路梆子”韵味的同时，融入榆林小曲、府谷二人台等陕西元素，使唱腔既有晋剧之“根”，又有地域之“魂”，更为每位演员量身定制唱段，任兴林的“刚柔相济”与秦香玉的“甜润婉转”，都让人物特质通过声腔得以强化。舞台布景走“简约而不简单”之路，写意远山与写实道具结合，既保留戏曲虚拟化特质，又以灯光变化营造氛围；道具服装的反复利用，更以细节呼应“廉俭”主题，实现艺术与思想的统一。任兴林、秦香玉等主演的表演可圈可点，细节处尽显打磨痕迹，足见创作诚意。

于观众而言，这部戏更是一次生动的历史普及。折家军故事在陕西代代相传，山西观众却对相关背景知之甚少。演出中，观众时而热议，时而会心一笑——此前多认为佘老太君的地位是“妻凭夫贵”，看完戏才知晓她本就“根正苗红”，不少人感慨“看戏真能增长知识”。而对秦晋两地来说，这场演出承载着特殊的文化意义。自古秦晋是一家，保德与府谷隔河相望，一座大桥连通两岸，一脉晋剧牵系情谊。此次剧目跨越黄河，回到故事发生地晋阳，既是戏的“回家”，更是文化的“归心”。

据悉，府谷县文工团作为县级院团，仅以四十多万元完成创排，2024年底首演后，全团又持续打磨提升，以强烈协作精神诠释着对艺术的敬畏。能在国家级展演中与省市院团同台竞技，其水准与决心令人钦佩。此次演出不仅提升了府谷县及“折家将”文化品牌的知名度，更成为当地文化事业在更大舞台的精彩亮相。

刘斐