前段时间，非遗传承大剧《种墨园》在央视综合频道黄金档播出。该剧以国家级非物质文化遗产——宣纸制作技艺为叙事主线，讲述了一群年轻人在桃花潭畔的青山绿水间，守护千年纸脉、振兴一方产业的奋斗故事。作为首部聚焦宣纸制作技艺的现实题材剧，《种墨园》围绕“非遗传承如何落地影视表达”“现实题材如何兼顾深度与温度”等核心命题深耕细作，将非遗传承与乡村振兴、青年成长、文旅融合等时代命题紧密交织，让千年宣纸文化在当代叙事中焕发新生。

宣纸承载着“纸寿千年，墨韵万变”的文化根脉，108道工序代代相传。青檀皮的纤维长短交织，赋予宣纸“韧而能润”的筋骨；沙田稻草的绵柔均匀，造就“光而不滑”的肌理；山泉水的清冽甘甜，浸润“墨韵万变”的灵性。每一张宣纸的诞生，都是一场人与自然的漫长对话，更是匠人精神的极致表达。《种墨园》将这项古老技艺作为贯穿全剧的核心叙事线索。

为了这份“真”，剧组下足功夫。开拍前，主创团队耗时数月深入安徽泾县采风，从青檀皮的剥取到沙田稻草的晾晒，从纸药的调配到山泉水的选用，每一个环节都反复考证。拍摄期间，一场捞纸戏常打磨一整天，有些镜头前后重拍20余次，直至捞纸师傅点头才通过。所有宣纸制作镜头均由国家级非遗项目宣纸制作技艺代表性传承人驻组指导、把关。总导演宋业明说，全剧远不只是再现技艺，更着力挖掘手艺人日复一日的匠心。《种墨园》用匠心拍摄匠心，让观众触摸千年前的温度。

跳出传统非遗题材剧惯用的宏大叙事，《种墨园》以“小切口”破局，将镜头聚焦桃花镇。故事围绕林依然、宣楌等年轻人的坚守与创新展开，让宣纸传承不再是遥远的历史符号，而是融入日常生活的鲜活实践。女主人公林依然初到桃花镇时“匆匆忙忙连滚带爬”，面对传统产业的沉疴痼疾不知从何下手。她在一次次碰壁中摸索出破局之道——筹办纸王大赛为宣纸正名，推动文房四宝文化节打开市场，协助制定行业公约规范秩序，逐渐成长为“能扛事”的基层干部。宣纸世家的独子宣楌，一度只想用文创赚快钱，却在父亲病倒、纸厂濒临倒闭的危局中被迫成长，最终用年轻人的审美和创意，让宣纸不再是博物馆里的“老古董”，而是日常生活中的“新时尚”。老匠人宣永年用一辈子守护“纸寿千年”的信仰，在与儿辈的交锋中完成了从墨守成规到守正创新的蜕变。此外，肖民、章渡等角色的挣扎与觉醒，共同构成鲜活的群像。剧中还融入了宣纸笔记本、潮流玩偶、盲盒等文创元素，为古老宣纸搭建起与当代生活连接的桥梁。从纸王大赛到宣纸文创破圈，从文化节逆风翻盘到三丈三巨宣问世，剧中人物用行动证明：最好的传承，是让千年宣纸在新时代焕发新生。

《种墨园》的镜头不仅定格宣纸技艺，更将皖南山水灵韵尽收眼底。桃花潭碧波、查济古村粉墙黛瓦、宣纸文化园的匠心氤氲、漫山晒滩的壮景——这些承载着千年宣纸记忆的实景地，化作故事流淌的底色。美术团队将核心场景宣家大院1:1实景复刻留存，使其蜕变为可游览、可沉浸式体验的文旅新地标。当地文旅部门已推出“跟着《种墨园》游泾县”主题线路。随着剧集热播，泾县这片“宣纸上的山水画卷”正被更多观众看见。“一部剧带火一座城”——当非遗遇上光影，文旅融合的想象空间被无限打开。

《种墨园》让千年宣纸制作技艺通过影视表达被更多人看见，将皖南山水与宣纸小镇的文旅魅力搬上荧幕。该剧将工匠精神、乡村振兴、青年成长、文化自信等时代命题融为一体，既有文化底蕴又有时代气息，实现了“非遗+影视”的活态传承，为现实主义题材剧讲好中国故事、传播中华优秀传统文化，提供了一份可供借鉴的样本。